影视作品对构建大学生社会主义核心价值观的影响分析

优秀影视作品的影响力是非常深远的，一部好的作品可以影响人的一生。近年来，国内外影视作品的数量越来越多，题材越来越丰富，制作效果越来越精良，在大学生中引起了很大反响。本文通过调查研究，了解最受大学生欢迎的影视作品及其剧中的人物，以及这些影视作品对大学生价值观的影响，并提出加强大学生核心价值观建设的对策。     

Negotiating race in stand-up comedy: interpretations of ‘single story’ narratives

This paper explores how narratives of personal experiences among audience members in Midwestern comedy clubs shape their receptivity to the racial discourses deployed by stand-up comedians. Conducting a Midwest-based ethnography of comedy clubs located across three states, I collected data through a variety of methods, which included: live stand-up performance observations; interviews of comedians and audience members from the same shows to better situate their respective strategies and reactions; and audience surveys. My analysis reveals how the subtlety and art of stand-up performance styles combine with the pleasurable medium of humor to alternately reinscribe, challenge, or proudly celebrate audience understandings of race. The accounts shared by comedians and audience members at these clubs demonstrate the potential for stereotype humor – contingent on presentation styles and audience experiences – to foster ethnic solidarity or complicate racial-behavioral associations through repeated encounters with comedians who either indirectly challenge or actively critique familiar types.     

浅谈英文电影赏析在高职英语教学中的作用及实施

英文电影赏析课程是一种学习英语的有效方式,已越来越多地在当前高职英语教学中采用。加强英文电影赏析在高职英语教学中的运用,有助于全面提高学生的听说能力。     

不同的叙事，相同的成功——《阿甘正传》与《肖申克的救赎》的叙事策略比较

叙事是电影作品的一种重要表述手段,电影叙事学也是当代叙事学的重要分支。本文从叙事的角度对比分析了两部同时期的电影《阿甘正传》和《肖申克的救赎》,表明这两部影片叙事风格迥异,各具特色,但叙事效果都获得巨大成功：不仅给人思想和精神上的震撼,更给人观感和审美上的愉悦。     

模因论视域下的电影字幕英汉翻译

从基因型模因的角度入手,分析字幕片中的英汉字幕翻译所体现的文化模因,强调基因型模因在电影字幕翻译中的重要地位。     

张艺谋古装历史片人文审视：权谋、欲望与幽暗人性

进入21世纪以来,张艺谋导演相继组织拍摄了《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《影》等多部古装历史题材影片。这些电影通过极尽风格化的故事场景、人物造型与服化道运用、情色元素呈现,以及极尽风格化的打斗场面设计,营造了一场场“张氏”风格的视听奇观,带给人们强烈的视听快感。不过,通过文本分析不难发现,偏爱表现古代王朝社会里的权谋斗争,着力呈现人物因欲望、执念而引发的悲情,注重挖掘与展示人性的幽暗一面,以及历史观偏颇,使得张艺谋的这些古装历史题材影片价值导向偏于消极,思想格调不高,女性的主体价值暗遭否定,人文情怀欠缺,以致影片口碑毁誉参半,一定程度上影响了其传播价值。     

话剧《我们的荆轲》审美形态路径分析

莫言的话剧作品《我们的荆轲》在审美形态上进行了积极而有意义的探索。作品以喜剧性作为贯穿全篇的主基调,采用骂詈、揶揄、讽刺、幽默、闹剧等喜剧形式,对政治、哲学、爱情、人性的丑恶等进行了探析和讽刺,契合了民族审美心理和当下观众的欣赏习惯;同时嵌入悲剧性元素,有效规避了喜剧作品极易流于轻佻浅薄的风险,不着痕迹地将意义和庄严这些喜剧或缺的范畴带给了观众,从而产生了一种丰富和独特的审美体验。将喜剧性和悲剧性这两种审美形态融于一身的创作实践,给我们当下的戏剧甚至其他文学作品的创作提供了路径上的有益借鉴。     

莎士比亚喜剧的语言特色解读——以《仲夏夜之梦》为例

在威康·莎士比亚的四大喜剧中,《仲夏夜之梦》成为最具浪漫主义色彩的戏剧作品,也体现出威康·莎士比亚喜剧的艺术风格。以《仲夏夜之梦》为例,探讨作品中涵盖的语言特色,从多个角度分析莎士比亚作品创作的理念,并找寻不同修辞之间的联系,为《仲夏夜之梦》语言特色的研究提供新的思路。     

中西电影文化的一种表征——西部片《关山飞渡》和《双旗镇刀客》审美特征比较

《关山飞渡》生动地展现了美国西部的英雄神话世界 ,成为上世纪 30年代末西部英雄片艺术成就的集大成者 ;《双旗镇刀客》融合了西部片的外部特征和东方文化传统观念 ,是中国 90年代西部武侠片中的重要作品。两者在艺术创新方面都突破了传统西部片的叙事方法和人物塑造等基本模式 ,体现了独特的审美追求。这些成功的审美经验对当今中国电影艺术的发展具有积极的借鉴意义。     

和谐西藏建构中西藏电影的文化境遇

西藏电影以其独特的民族性特征引人注目,但在后现代文化语境里,西藏电影却因为边缘化和他者文化身份、民族化的定势显现和后殖民主义的"妖魔化"而陷入困境。本文认为,只有推进产业化和市场意识,强化民族性的深入挖掘,扩展与其他民族和西方电影文化的交流,才会产生真正意义上的西藏电影。